艺术点亮童心 共创美好未来——国际儿童青少年戏剧协会艺术大会在京开幕千军万马

发布时间: 2018-12-20 15:33
其实,早在1997年,当时的上海美术馆作为国内美术馆中首个成立教育部的机构,已经意识到艺术教育的重要性,并在实践中将美术馆的职能向公众教育领域延伸。在一次与英国有关机构合办的亨利·摩尔展览中,美术馆便制作了展览配套的教育读本,简明易读的小册子甚至可以让参观的小观众都能解读展览细节。但是限于经费、人力和操作经验等问题,要持续、系统地对所有展览制作手册或加以导览是极为困难的。

话剧《龙须沟》是老舍先生与焦菊隐导演珠联璧合之作,其艺术成就已载诸史册。人们都知道它是“新人艺”的保留剧目之一,但此剧的诞生则始于“老人艺”,是由该院戏剧部话剧队的老演员叶子、黎频、韩冰和年轻演员于是之、郑榕、英若诚、杨宝琮等,在1951年1月26日为庆祝北京解放两周年(建院一周年)首演于北京剧场。据李伯钊在《龙须沟》一文中记载:1950年(春)市委书记彭真在讨论首都建设计划时,曾指示“要替生产者和劳动人民着想。要明显地区别于反动政权的都市建设方针。让我们首先消灭掉历来统治阶级从来不去、从来不管的肮脏臭沟——龙须沟”。“作家老舍先生抓住了这个主题,深刻地刻画了龙须沟的穷苦勤劳的老百姓,描写他们怎么从不自觉到自觉地认识自己人民政府的过程。”当时,老舍先生为北京市文联主席,李伯钊是副主席,又是主管北京市艺术单位的文化局副局长,她当即决定由本剧院排练此剧,并派人去协助老舍先生,又再次请焦菊隐前来执导。以歌剧和音乐艺术为主的“老人艺”,正紧锣密鼓地排练于村根据李季叙事长诗改编,由梁寒光作曲的新歌剧《王贵与李香香》,拟在国庆两周年期间演出,李伯钊决定歌剧和话剧分别在不同的场地进行排练。1950年夏,《龙》剧的排练刚刚开始,朝鲜战争爆发了,剧院必须全力投入“抗美援朝 保家卫国”的宣传活动之中,《龙须沟》下马之声不绝于耳。李伯钊以其惯有的魄力,力排众议,坚持在完成政治任务的大前提下,调配少数人力资源,按照导演的预定计划,继续排练,使《龙须沟》能够如期上演。参加此剧演出的李滨说:“《龙须沟》是在‘雄赳赳,气昂昂’的战歌声中走上舞台的,李伯钊院长保住了《龙须沟》。”原北京市委宣传部副部长、著名作家廖沫沙1984年在《〈龙须沟〉舞台艺术》序言中写道:“这部作品的诞生,是同当时人艺的院长李伯钊同志的具体领导分不开的。”还需提及的是,在此期间,李伯钊院长曾力主焦菊隐调来剧院任副院长兼总导演。《龙须沟》上演一月之后,焦先生便走马上任。由此,他与两代北京人民艺术剧院结下不解之缘。

《莫失莫忘》可以说是石黑一雄迄今为止最感人的作品,曾入围2005年布克奖和美国书评人协会奖决选名单。2010年翻拍为同名电影,由英国女星凯拉·奈特莉主演。在2016年又被翻拍成10集日剧,由绫濑遥、三浦春马等主演。《莫失莫忘》笔触细腻,通过一个克隆人的回忆,透过层层悬念,展现了汹涌强大的情感,反思生命的意义。英格兰乡村深处的黑尔舍姆学校中,凯西、露丝和汤米三个好朋友在这里悠然成长。他们被导师小心呵护,接受良好的诗歌和艺术教育。然而,看似一座世外桃源的黑尔舍姆,却隐藏着许多秘密。凯西三人长大后,逐渐发现记忆中美好的成长过程,处处都是无法追寻的惶惑与骇人的问号……

控制律是什么?它是飞控系统的一个助流软件,它把飞行员在操作测杆的输入,转换成电信号,再经过算法的计算发送给作动筒,然后作动舵面让飞机产生一个响应。我在参与控制律研发的时候,做了大量的实验,以确保它正确无误。

一方面,艾芙琳通过利用屏幕来控制超人和普通人,向我们展现了现代娱乐社会的危害。当虚拟模仿虚拟,真人秀也就成了我们的生活,而在其中剩下的只有层层累积的景观,而自我主体性必将迷失其中,最终成为牵线木偶。这一可怕的前景我们在《黑镜》和《黑客帝国》中都曾面对过。在这部提供大团圆和欢乐的超级英雄电影里,我们却依旧看到了这一浓重的阴影!

1990年上映的《阿飞正传》非常准确地把握了香港人对于前途和命运的焦虑,这种焦虑和这部电影诞生时的时代焦虑是一致的,在1990年代,整个香港社会共享着一种不知何去何从的彷徨。张国荣饰演的男主角显然是彼时港人的某种集中代表。但是,这个人物的形象显然超越了典型角色的设定,具有超越时代和民族的意义,具有“詹姆斯·迪恩”(饰演电影《无因的反叛》男主角的美国演员)一样的文化意义,这个角色身上“无因的反叛”让这部电影具有了现代主义的意味。

凯恩斯说100年内生产解决了,当然预料到机器了,但是凯恩斯没有预料到机器人。我到日本,东亚最大的啤酒厂参观。庞大的车间流水线上的啤酒一瓶瓶出来,那车间里就没有几个人,全是机器人在干。世界各民族、各国家的政治家都在不疲倦地释放一种谎言,各位投我一票,我选举以后将削减我们国家的失业率。胡说八道,这个失业率是谁也削减不了的,失业率只能与日俱增,为什么?因为机器人来了。你也不看看世界趋势,五一节怎么来的?全世界工人为八小时工作制奋斗。现在我们不用奋斗了,变成七小时了。每礼拜六天工作日变成五天了,有的国家已经四天了,有的国家每天工时六小时了,那不是准失业吗?不需要你干这么长时间的活了,因为生产不需要这么多了,要解决我们的基本生存需要的物质将是很容易的了。

日本文献中“支那”之名首现于唐朝日僧空海(弘法大师)的《性灵集》,这个词汇显然是来自于唐人的影响。唐玄宗《题梵书》一诗中说:“鹤立蛇形势未休,五天文字鬼神愁。支那弟子无言语,穿耳胡僧笑点头。”这个“支那”为本源Cina的音译,与近代的“支那”无关。

在动物界中,人也是动物,炫耀的功能是什么?性吸引。还有公牛牛角,要消耗多少能量?那牛角干什么的?炫耀的,当然这炫耀主要是对同性的,哥们你这小体格还跟我较什么劲,咱们俩不是在追同一个女朋友吗,你靠边吧,一会儿伤着你。你不服?那咱就打一打,两角就撞起来了。撞完了一个调头走了,女友归这个长角的了。炫耀的功能是性吸引。所以我把炫耀置换一下,换成牛逼,不是我想爆粗口,非如此不能说到老根,它源自性炫耀,性吸引力。舒适的主要内容是温饱,除了温饱还有一些别的东西。第二是牛逼,第三是刺激。

“老人艺”建立后,管弦乐队迅速发展,特别是原中华交响乐团音乐家的加入,使乐队不断更新而走向健全。在黎国荃、李德伦的指挥下,除为歌剧伴奏外,也经常参与音乐舞蹈晚会的演出。1949年冬,为庆祝新中国第一个国际会议——亚太地区工会和妇女代表会议在京召开,曾在北京饭店首次演出大型音乐会,曲目含合唱、独唱、小提琴独奏(黎国荃)和中外管弦乐,最后,金紫光指挥由著名歌唱家喻宜萱、沈湘独唱,以及贝满、育英、汇文等学生合唱团参加演出的300人《黄河大合唱》(光未然词、冼星海曲),开创北京专业大型纯音乐会之先河。此后,“老人艺”经常在台基厂国际俱乐部、北京饭店、青年宫、怀仁堂等地为中外贵宾演出音乐会(含军乐、民乐)。据原剧院办公室负责人、作家海啸记载:“曾演出音乐会三十五场。”当年音乐部的一些青、少年成员,后来成为我国知名的音乐家。

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1951年底至1952年春,为适应新中国艺术事业的发展,中央文化部决定北京人民艺术剧院与中央戏剧学院(1950年4月建立)所属艺术演出部门合并改组:其一,新建中央戏剧学院附属歌舞剧院(现中国、中央两歌剧院的前身),李伯钊调中央戏剧学院任副院长,兼任附属歌舞剧院院长和分党总支书记,金紫光任副院长兼秘书长,隶属于中央文化部;其二,北京人民艺术剧院改建为话剧艺术剧院(借鉴莫斯科艺术剧院模式),由原戏剧部话剧队叶子、于是之、黎频、董行佶、郑榕、金犁、英若诚等,与中央戏剧学院话剧团刁光覃、夏淳、方琯德、蓝天野、田冲、赵韫如、胡宗温等合并组成。原中央戏剧学院副院长、著名戏剧家曹禺调任院长,原北京人民艺术剧院副院长焦菊隐(兼总导演)和欧阳山尊任原职,新任秘书长赵起扬。根据彭真同志的意见,仍留在北京市。正式建院日期为1952年6月。

你80年代的作品相对比较写实,带着山的气息,而后可以明晰看到您创作的表达由实到虚, 这种变化源于何种影响,文学,还是传统中国绘画?

据“联合国教科文组织”官网的统计,此次申请列入世界遗产名录的遗产地中,有5个自然遗产地(含1个申请扩大地域范围的现有世界遗产地)、22个文化遗产地,以及3个自然和文化混合遗产地。会议期间,世界遗产委员会还将审查已列入名录的157个遗产地的保护状况,其中54个已在《濒危世界遗产名录》之列。

《无端欢喜》中,《明月团团高树影》《人与狗,俱不在》《奶奶的两周年》,余秀华落笔克制而深情,她写的很多对于奶奶的回忆都悲切动人,她写奶奶总觉得衣服不合身,特别喜欢自己动手改衣服,到最后她人变得糊涂,给什么穿什么时,“她的生命已经无力,再也看不到她躲在房间里偷偷改衣服的样子,那种做贼心虚的光芒把她包裹得像个孩子。”直到奶奶去世,火化以后要把骨灰盒放进大棺材里,她写:“如同一个小人走进了一间大房子,空荡荡的,她不知道往哪个角落站。”

新晋成为北京大学外语学院博雅博士后研究员的索朗卓玛博士做了一场题为《跨文化意义上的空行母研究》的报告。有着作为联合培养博士生在哈佛大学留学二年之经历的索朗卓玛博士,她对目前“空行母在东方,空行母研究在西方”这一奇特的状况感受颇深,于是把对在东西方不同语境中的“空行母”形象的比较作为自己用心研究的对象。她指出“空行母”在东西方所暗含的意义截然相悖,在东方“空行母”是一种女性神,是一种佛教的护法神,同时也是一种对女性密宗修行人的尊称,或者说是一种象征符号;而在西方空行母则被称为是“女权主义者的圣骑士”和“阿尼玛”。以上这种现象的出现的原因主要是因为“文化的位移”和“前理解”,空行母从东方语境向西方语境的位移,使其文化意义也随之发生了跨界和位移。自空行母西行的那一刻起,她所处的文化语境就已随之发生了改变,以致其本身也悄然发生了变化;西方学人因受西方世界特有的意识形态、文化传统以及伦理道德等诸多因素的影响,导致空行母的文化意义在其被解读过程中发生了变异现象。这不仅是一种因为文化距离的遥远所造成的浅层次的误读现象,更是一种因为社会政治观念的不同、文化心理的差异以及伦理道德的相异而产生的具有普遍意义的解读偏差。

《阿飞正传》之后,王家卫拍摄了电影《东邪西毒》。这部电影借用金庸笔下的武侠人物,将这些人物的关系进行了彻底的重构,这部电影的人物绝大多数都是不能忘记过去的人,他们对自己过去的身份感到羞耻和痛苦,选择改头换面,在无垠的沙漠中隐居,但是始终无法走出无边的记忆。电影反复强调,一个人有烦恼是因为记性太好,如果能够忘记过去,就会获得解脱。王家卫在电影里植入了一个概念叫做“醉生梦死”,这个本质上和末日狂欢是相似的。电影的男男女女究竟想要忘记什么,那就是自己的姓名和身份,就是无法言说的过去。只有张学友饰演的洪七因为没有过去的负累,反而痛痛快快走出沙漠,走向更远的未来。

2017年7-9月,咨询机构专家实地考察。

那么光伏高速是不是一个同样性质的项目?我不敢贸然下结论,以免被人扣上“阻碍国产创新”的帽子。但是有一些疑问却不得不发。

在我国刑法理论中,安乐死至少涉及两个问题:一是帮助自杀,二是得到被害人承诺的杀人。在帮助自杀的情况下,行为人并不实施故意杀人的实行行为,只是为自杀者提供便利条件;但在得到被害人承诺的杀人中,行为人则实施了故意杀人的实行行为,只是这种行为是当事人所同意的。

自鸦片战争后,知耻志耻已经成为了中国精英话语的一部分。部分旅加华人曾在国内接受教育,熟悉这套话语,也熟知典籍中的“知耻而后勇”。《二十一条》签署后,签约的5月9日被认定为国耻日。20世纪10年代起,加拿大华人开始了纪念5月9日国耻日的活动。

《乌鸦是美丽的》之前在上海龙美术馆的“当代艺术四十年”展出,这次是借展而来,其实这次的展出作品有很多是从别地美术馆或藏家处借的,你们是怎么选择借展作品的?

您采用布艺来创作图画书,当然主要是来源于中国民间手工艺的滋养,不过西方也有不少采用布艺形式创作的优秀图画书作者,您对这方面有过关注吗?有没有您个人比较喜欢的作者或是受过哪位的影响和启发?

加拿大华侨在进行类似实践的过程中利用已经掌握的现代政治纪念日在仪式和内容上的构成要素,将中国已有的现代耻辱日纪念的形态,赋予反抗苛刻移民法案的功能,并和加拿大国庆节原有的休假功能结合,实现表现自己诉求的目的,即便两个纪念日的重合只是偶然。在实践过程中,以地方性华人社团的倡议作为约束力,这也可以理解成是中国传统社会乡规民约的一种延伸。

“老人艺”堪称艺术人才的摇篮

英雄的传统并非来源于现代,而是从古至今。现代社会所作的就是把前现代的这些形象进行柔和与再创造,而使其符合现代审美与人们的需求(这不就是狄弗兄妹对于弹力女进行改造的主要原因吗?)但这一改造又并非彻底的,因此我们依旧能在许多超级英雄身上看到所残存的前现代元素。在这部电影中,这些元素中又增加了了男女权利问题。“新神”们是如此贴近我们每个普通人,而不再是高高在上、看不见摸不着的上帝;他们有着与我们十分相似的烦恼与喜怒哀乐,有着与我们一样的生活与人生问题;他们除了拥有超能力之外,和我们没有任何区别……

故北京人民艺术剧院为前后两个时期,熟悉者称之为“老人艺”和“新人艺”;不熟悉者,如上文作者则只知其一,或将二者混淆了。之所以出现这种现象,是由于“老人艺”(及其前身华北人民文工团)——曾拥有贺绿汀、马思聪、安娥、金紫光、黎国荃、梁寒光、郑律成、杜矢甲、卢肃、李波、刘郁民、于村、李德伦、陈田鹤、姚锦新、张权、邹德华、欧阳山尊、焦菊隐、叶子,以及北方昆曲的韩世昌、白云生、侯玉山、侯永奎、马祥麟等著名艺术家,被彭真等领导同志称之为“北京市文艺运动的领导核心”和“主力军”的艺术剧院,至今尚无一份完整的史料。在网络信息如此发达的年代,也很少能查到相关的信息。特别是半个多世纪以来,以曹禺、焦菊隐为代表的“新人艺”的成就与社会影响,似乎已淹没了“老人艺”在1949年前后的一段创业史。

有趣的是,屏霸正是通过利用屏幕来控制超人以及观众来向人们证明她的观点。在这其中,甚至带着某种诚意的警告。当我们梳理屏霸的整个计划背后的思路时,不得不再次发现,她似乎是希望通过巨大的破坏来达到自己所希望传达的两个目的:一是让沉湎于屏幕与娱乐中的人们意识到他们这一行为可能带来的危险;二则是通过控制超人来达到让他们彻底被排斥的目的。

一通电国内各界,二撰华字新闻及传单类寄登国内各报,全时各埠撰英字新闻,投登地方西报。三编辑七一纪念史。四各埠华商店及各报馆,每年所刊之月份牌,书名七月一日耻辱纪念日字样。五每届纪念日,凡属华侨,皆佩一耻辱纪念等字义之襟章。六组织委员会,专理进行事宜”,随后选举了筹备委员会。

将士

新时代新精神:银行家“家国情怀”的时代意义

十多年过去,杰西对于中文四声的掌握似乎没完全荒废,因为他的“口”和“扣”基本声调准确,但杰西还是感叹说:“让我意识到,你们的脑子一定比我们的更复杂,才能转化那么这么多的字,这么多的意思。”

在上述这七场精彩的学术报告之后,与会专家学者还进行了一场气氛十分热烈的专题圆桌对谈,讨论在全球化这一背景下,怎样才能把我们正用心研究的这一甚深和广大的觉囊文化传承下去,并发扬光大,怎样才能使觉囊文化与我们目前所处的这个时代相适应,使它能够为壤塘乃至整个藏区的发展做出特殊的贡献。对此,健阳上师表示,文化传承只有一个路径,那就是“好好学习”。觉囊派曾经被迫从后藏迁移到了四川,落户到了壤塘这样一个偏僻的山沟,要延续下来面临诸多困难。但是,在今天这个新的历史时期,觉囊之传统文化传统——包括仪轨、唐卡艺术、唱诵,梵乐、包括乐器的使用,以及医学等等——都得到了逐渐的恢复和发展。壤塘的佛教事业突破了种种障碍,以诸如开办传统文化传习所的形式,把觉囊传统的文化资源开放给当地群众,给当地群众谋得福祉。建阳上师表示,“作为现代人,我们不应该拒绝任何新的东西,我们要主动学习各种优秀的传统文化,只有把我们自己的文化继承好了、传承好了,壤塘和觉囊才能实现良性发展。”作为全国非物质文化遗产先进保护个人,健阳仁波切积极建立唐卡学校、建立佛学院,为壤塘县找到了一条适合壤塘之可持续发展的道路。

随后的出版座谈环节由臧运祜教授主持,汪朝光、杨伯江、高士华、张俊义、彭玉龙、张皓、潘洵、罗存康等学者分别发言。

也应该用更广的视野看待步行化。我们需要用以人为中心的原则为各年龄段和不同身体状况的人设计人行道,有吸引力的空间和清晰的道路标识。步行化应该服务于每个人。


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